2015年，《歌剧魅影》以所有演出票全部售罄的佳绩引爆了中国音乐剧市场，宣誓着中国音乐剧产业开启了新纪元。但是三年后，一部美国引进的《吉屋出租》却在上海遭遇了滑铁卢，不得不打折出售。音乐剧产业发展前景究竟如何？且听小编细细道来。 

何谓“音乐剧”

音乐剧，英文名称Musicals，与传统歌剧不同的是，歌剧产生于16世纪的欧洲，以美声唱法为主，从属古典音乐的范畴。而音乐剧，以符合现代人审美要求的流行唱法为主，它起源于产生于20世纪初的英国和美国，属于当代音乐的范畴。

（左：《歌剧魅影》图源：Phantom of the Opera Official    右：《悲惨世界》图源：Les Misérables Official）

中国音乐剧“发展简史”

音乐剧在中国的发展起步于近三十年前，在2015年之前一直处于发展比较迟缓的状态。原因主要有三。第一，在起步初期，中国观众消费能力有限，音乐剧票价相对电影等其他娱乐方式来说价格昂贵，远高于戏剧等同类型票价，直接导致音乐剧产业发展迟缓。第二，由于引进国外剧目的成本高昂且票房回收能力有限，中国早期的音乐剧尝试多以原创为主。但原创音乐剧从剧本撰写，到作曲，再到反复的排演，相对于电视剧、电影来说，完成周期时间长，资本回收周期长，难以吸引到资本投资。第三，对演员的选取方面，音乐剧要求演员必须同时兼具现场“唱”、“跳”、“演”这三方面能力，在导致优秀的音乐剧演员稀缺。因此，早期中国音乐剧产业相对于其他娱乐产业发展相对迟缓。

（中国原创音乐剧《上海滩》图源：永乐票务）

中国音乐剧产业发生巨变是在2015年。2015年，剧王《歌剧魅影》原版引进中国，并在北京、上海、广州三地巡演，票房火爆。《歌剧魅影》的成功是音乐剧产业发展的关键节点。随着消费者消费水平的提高，借着“剧王”的余热，中国音乐剧产业逐渐形成新的发展模式，即以引进国外优秀音乐剧作为行业主力，推广音乐剧普及度、知名度，从而带动中国原创音乐剧发展。2016年，中国音乐剧票房收入达1.74亿元（道略演艺产业研究中心《2016年商业演出报告》）；2017年，中国共引进、汉化、原创音乐剧多达35部。大“IP”的音乐剧如《歌剧魅影》《猫》《摇滚莫扎特》陆续被引进。在此势头的带动下，更多的如《上海滩》《搭错车》等原创音乐剧乘着引进的东风逐渐兴起。

然而，中国音乐剧产业属于新兴产业，与已经发展完善的国外音乐剧观众的构成不同，多数国内观众的消费冲动源自于“开阔视野”及“慕名而来”的心理。而稳定的粉丝——“爱音客”群体的数量依旧相对较小。例如，同属优质音乐剧，今年开售的《吉屋出租》上海场上座率并没有复制2015年《歌剧魅影》的繁荣，原因在于其在中国的普及程度，无法与后者相提并论。结合现阶段中国观众的消费心理，《吉屋出租》的惨淡不难理解。

“他山之石”

（韩国引进韩化音乐剧《皇太子鲁道夫》图源：Koreaboo）

音乐剧本身属于一种源自西方的外来文化，因此，西方音乐剧产业成长模式并不一定适用于中国。同为外来文化接受者的日本、韩国已在音乐剧产业发展方面逐步探索出了自己的道路，可供我国借鉴。

由于日本在二十世纪初期，就发展了相对成熟的剧团。经由近百年的完善和建设，这种剧团在日本本土聚拢了一定的人气。因此，日本倾向于将引进的音乐剧借由固定且专业的剧团（例如“宝冢歌剧团”、“四季剧团”等）本土化。借用剧团的人气及质量获得稳定的票房收入。而韩国模式则是由偶像明星音乐剧产业发展，由本土明星带动上座率，推动音乐剧产业在韩国的蓬勃发展。1990年-2010年间，韩国音乐剧以女性偶像为主；2010年，以超级偶像金俊秀作为节点，借由《摇滚莫扎特》一剧，韩国音乐剧向男性偶像偏移。（摘自newsis网）

（2010年韩国引进韩化音乐剧《摇滚莫扎特》 图源：EMK Musical Company）

中国音乐剧产业发展“路在何方”

中国应从中国国情及消费者需求出发，探索更加适合自身的发展路径。音乐剧作为小众文娱形式，现阶段的产业发展应主要考虑对音乐剧的普及推广，走引进优秀知名剧种，带热原创剧种的模式。首先，大力引进优秀的大“IP”，例如2015年引入《歌剧魅影》就是极好的尝试——该剧首演于伦敦西区，常驻西区百老汇30年经久不衰已成为英国的文化符号，该剧在国内有较高知名度和“群众基础”，借助《歌剧魅影》的引进，点燃了中国观众对于音乐剧的市场热情。其二，在引进时优先考虑极易向大众宣传且被接受的剧种。例如今年年初的法语音乐剧《摇滚莫扎特》——该剧的特点为音乐冲击力强、互动性强、音乐传唱度高，极易被观众接受，有利于提升音乐剧的普及度。其三，中国本土缺乏机制完善的独立剧团，因此在原版音乐引进汉化版本的方面，应考虑借鉴韩国模式，适当接洽具有演出实力且有一定知名度的明星，带动音乐剧票房。

当前，“音乐剧”在中国的定位仍为小众文娱产业，因此，如何“留住”观众，依旧需要从消费者心理出发，加强推广普及。随着国民的消费水平、文艺素养的提高，有理由相信会有越来越多的“普通观众”会被吸引成为“纯粉”，中国音乐剧市场未来可期。